CFP: Utopías y distopías cinematográficas: Metrópolis (2027), cien años después (plazo: 31 de julio de 2026)

El año 2027 se cumple el centenario del estreno de Metrópolis, monumental obra cinematográfica dirigida por Fritz Lang y escrita por Thea von Harbou. Transcurridos cien años, los temas políticos, así como las visiones esperanzadoras y apocalípticas de la sociedad que se abordaron en la película siguen vigentes en nuestros días.

La película fue una de las producciones más ambiciosas del cine alemán, condensando las tensiones estéticas e ideológicas de su tiempo. La influencia que ha tenido en el imaginario de la ciencia ficción y de la distopía llega hasta nuestros días y es inconmensurable, pues en esta obra convergen diferentes tradiciones narrativas, imaginarias y mitológicas, que establecen un legado visual y arquitectónico que ha marcado la historia del cine.

Además de su importante papel desempeñado en la historia del cine, Metrópolis articula problemáticas centrales como la relación entre técnica y cuerpo, la organización simbólica del espacio urbano, la escisión social de los individuos tras la guerra, el papel desempeñado por la mujer en la sociedad de Weimar y la problemática, que ya entonces se atisbaba, de la inteligencia artificial. Su potencial evocador reside, en gran medida, en su carácter transdisciplinar, haciendo confluir imaginarios tanto fantásticos como de ciencia ficción, entrelazando de manera experimental arquitectura, literatura y danza, entre otras manifestaciones artísticas, para hacerlas participar de la naturaleza vanguardista que latía predominantemente en los inicios en el medio cinematográfico.

Este dossier invita a la presentación de contribuciones que aborden Metrópolis desde perspectivas analíticas, históricas y comparativas, atendiendo a la actualidad de su legado y a las resonancias que su discurso tiene en nuestro tiempo. Se valorarán especialmente aquellas propuestas que exploren su dimensión simbólica, su capacidad de configuración el imaginario distópico audiovisual posterior y su vigencia en las formas socioculturales actuales.

Las principales líneas temáticas contempladas son:

• Dimensión distópica/utópica: legado de Metrópolis proyectando futuros imperfectos
• Metrópolis y la ciencia ficción contemporánea: relaciones, conexiones e influencias
• El autómata, el doble y las formas de lo posthumano desde Metrópolis
• Género y cuerpo: figuraciones de lo femenino en Metrópolis
• Influencias y relecturas de Metrópolis en la cultura audiovisual contemporánea
• Ciudad y arquitectura: simbolismo del espacio moderno
• Técnica y cuerpo: alienación, mecanización y subjetividad en Metrópolis
• Lo simbólico como forma de comunicación: Metrópolis y la simbología religiosa y política
• Metrópolis en el contexto de Weimar: imaginario social y tensiones ideológicas
• Relaciones de Metrópolis con el expresionismo cinematográfico
• Metrópolis en su conjunto: diálogos entre la novela y la película

 

Este dossier temático está coordinado por Marcos Jiménez González (Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, Universidad de Zaragoza) y Luis N. Sanguinet (Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad Rey Juan Carlos)

Marcos Jiménez González es graduado y doctor en Filosofía y profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Zaragoza. Ha sido investigador posdoctoral en el Instituto de Filosofía del CSIC y en la Universidad Complutense, así como profesor en la Universidad Rey Juan Carlos. Autor de Romanticismo, técnica y poder en la arquitectura de Albert Speer (Ápeiron, 2018) y de Fritz Lang y el expresionismo (Shangrila 2022), ha coordinado obras colectivas y monográficos y publicado en revistas académicas y divulgativas de cine, filosofía y comunicación audiovisual. Sus líneas de investigación abordan los diálogos entre las artes narrativas y las visuales, las relaciones entre cine e ideología y el alcance de los imaginarios estéticos, centrados en el cine de vanguardia y su influencia en otras modalidades narrativas.

Luis Nahuel Sanguinet García es Personal Investigador en Formación de la Universidad Rey Juan Carlos y realiza su tesis doctoral sobre la simbología de la puerta en el cine expresionista alemán, bajo la dirección conjunta del Prof. Dr. Lorenzo Torres de la URJC y del Prof. Dr. Malte Hagener de la Phillips Universität Marburg. Es graduado en Comunicación Audiovisual por la URJC, Máster en Producción y Distribución Audiovisual por la escuela de arte HDM El Submarino y Máster en Crítica y Argumentación Filosófica por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha trabajado en supervisión de dossiers audiovisuales para Observatorio del Futuro y como ilustrador para Ápeiron Ediciones. Es autor de Aproximaciones estéticas a la puerta (Ápeiron, 2016) y autor de capítulo en De Gran Hermano a El Juego del Calamar (Cátedra, 2024). Ha participado en el Grupo de Investigación ATAD (Análisis del Texto Audiovisual) de la Universidad Complutense de Madrid y actualmente colabora en el Grupo Consolidado de Investigación INECO (Innovación, Educación y Comunicación), vinculado a la URJC.

La fecha límite para el envío de artículos completos y originales es el 31 de julio de 2026.

Los artículos recibidos serán sujetos a un proceso de selección (por parte de los editores) y revisión por pares ciegos (por evaluadores externos). Los textos deberán tener una extensión máxima de 8.000 palabras e incluir, en portugués e inglés (y también en español, si ese es el idioma del texto): un título, un resumen de hasta 300 palabras y un máximo de 6 palabras clave.

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