CFP: Actrices y personajes femeninos en las transiciones democráticas (fecha límite: 15 de Julio de 2024)

Los cines de los periodos de transición política son un terreno fértil para analizar las formas en que la historia y la educación cultural se inscriben en la memoria personal y corporal, a través de gestos, emociones y nuevas formas de expresión de los deseos. Los cambios sociales y las tensiones ideológicas que se producen en el trabajo, la familia y la esfera pública repercuten de manera clara no solo en el cine explícitamente político y militante, sino también en los géneros populares, tanto en narrativas y estéticas heredadas del periodo anterior como en propuestas nacidas al calor de los acontecimientos políticos.

Las actrices, que desde los inicios del cine han tenido un papel clave dentro de la producción cultural de emociones, psicologías colectivas, imaginarios y valores, han jugado en estos periodos de transición un rol fundamental, reflejando así las tensiones históricas e ideológicas de su contexto. En muchos casos la instauración de cambios legislativos y de nuevas formas sociales se reflejó o sincronizó con su papel como estrellas fílmicas e iconos populares, hasta el punto de que, en ocasiones, se convirtieron en símbolos culturales de esas transformaciones (Victoria Abril, Carmen Maura, Ana Belén, Ángela Molina en España; Lia Gama, Guida Maria, Zita Duarte, Ana Zanatti en Portugal; Fernanda Montenegro, Sônia Braga, Lucélia Santos y Fernanda Torres en Brasil; Gloria Münchmeyer, Amparo Noguera, Catalina Saavedra, Paulina Urrutia en Chile; Camila Perisé, Susú Pecoraro, Norma Aleandro en Argentina, entre otras). Además, con frecuencia, las actrices de las nuevas generaciones convivieron con aquellas que ya habían trabajado en el periodo anterior, en un contraste que manifestaba las complejas tensiones entre amnesia y memoria histórica.

Las transiciones democráticas producidas en el sur de Europa en los años 70, resultado de la caída del Régimen de los Coroneles en Grecia (1974), la Revolución de los Claveles en Portugal (1974) y la muerte del general Franco en España (1975), son paradigmáticos de cómo el papel de las actrices se sincronizó con los cambios políticos, algo que también ocurrió en el este del continente con la caída del Muro de Berlín (1989) y de los regímenes comunistas, así como con la desintegración de la Unión Soviética (1991) y de Yugoslavia (1991). A esos casos del contexto europeo pueden sumarse los periodos de transición iniciados principalmente tras el fin de las dictaduras latinoamericanas, como las de Argentina (1983), Brasil (1985) y Chile (1990). En todos esos casos, la discusión sobre el rol de las mujeres en la esfera pública, así como sobre la representación de su subjetividad y deseos, formaron una línea fundamental de las películas surgidas en paralelo a los cambios sociopolíticos, y las actrices tuvieron un papel clave en ese proceso.

En este dossier queremos plantear cómo durante los periodos de transición democrática en países como España, Portugal, Grecia, Argentina, Brasil, Chile y otros las actrices construyeron subjetividades femeninas diferenciadas, que trascendieron los imperativos sociales, en mayor o menor diálogo con los debates dentro del pensamiento y el activismo feminista. Seguimos la propuesta de Teresa de Lauretis (2000) de «volver a pensar la subjetividad femenina teniendo en cuenta qué prácticas comporta y qué necesidades sostiene el deseo cuando obra desde un cuerpo de mujer». Queremos analizar la función creativa de las actrices en la crítica de los estereotipos, el dominio de la autorrepresentación que pueden adquirir, y los modos de producción de nuevas subjetividades que, partiendo del género como representación sin referente (como representación de representaciones), no temen manipular los modelos heredados para introducir formas de deseo no previstas que contemplen todas las diferencias y las contradicciones existentes dentro del feminismo en su doble presencia: como diferencias que existen dentro del pensamiento feminista y como divisiones que pertenecen a una misma subjetividad.

La investigación sobre la evolución de las actrices en momentos de transición democrática puede permitir elucidar si, de un modo indirecto o soterrado respecto a los discursos en primer término de las películas, producen personajes e imágenes disidentes, alternativas y contradictorias, que visibilizan la diferencia sexual. Estas subjetividades, apuntadas en las actrices y sus personajes, pueden verse y estudiarse como referentes de imágenes de cambio, emancipación, construcción de nuevas formas de deseos propias de las experiencias femeninas, y construcción de otras narrativas apenas mostradas sobre las mujeres.

Los artículos pueden centrarse, aunque no en exclusiva, en las siguientes líneas de investigación:

• Análisis de las formas de representación de las mujeres a través de los personajes y del trabajo específico de creación de las actrices, durante procesos históricos de transición democrática;
• Estudios de la producción de nuevas formas de subjetividad femenina mediante la representación actoral de motivos narrativos y visuales sobre temas como el trabajo, la economía y las relaciones de clase; la familia; la sexualidad y el cuerpo; el amor y el deseo; la violencia sexista, y los derechos y cambios legislativos;
• Exploraciones de la función cultural de las actrices, a través de su trabajo y de sus imágenes mediáticas, en periodos convulsos de transformaciones sociopolíticas, para categorizar estereotipos y detectar las formas de diferenciación, disidencia y contradicción en las experiencias de las mujeres;
• Estudios desde una perspectiva de género que incluyan la concepción de la actriz como sujeto creativo en la construcción política de nuevos imaginarios femeninos y en los procesos cinematográficos, con enfoque en los periodos de transición democrática.

Este dossier temático está coordinado por Gonzalo de Lucas (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona), Ana Daniela de Souza Gillone (Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo) y Josep Lambies (ESCAC - Universitat de Barcelona).

Gonzalo de Lucas es profesor agregado en la Universidad Pompeu Fabra, donde pertenece al grupo de investigación CINEMA y dirige el proyecto de investigación «Producción de nuevas subjetividades en los personajes femeninos y las actrices: el cine español del final de la dictadura a la post-transición (1975-1992)». Como docente imparte clases de montaje, ensayo y dirección cinematográfica. También es director del Postgrado en Montaje Audiovisual de la UPF-Barcelona School of Management y forma parte del equipo de programación de Xcèntric, el cine del CCCB. Ha escrito artículos en más de una cincuenta de libros y en publicaciones como Cahiers du Cinéma-España, Rockdelux, L’Atalante, So Film, Sight and Sound o el suplemento «Cultura|s» de La Vanguardia. También ha publicado los ensayos Vida secreta de las sombras y El blanco de los orígenes y, con Núria Aidelman, Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes, y en 2018 editó Xcèntric Cinema. Conversaciones sobre el proceso creativo y la visión fílmica (CCCB).

Ana Daniela de Souza Gillone es investigadora de la Escola de Artes, Ciências e Humanidades – Universidade de São Paulo (EACH-USP) con beca PDE-CNPq- estancia de investigación junto al grupo CINEMA Colectivo de Investigación Estética de los Medios Audiovisuales de la Universitat Pompeu Fabra. Su actual trabajo sobre actrices y personajes femeninos en el cine de América Latina dialoga con los estudios sobre la actuación de las estrellas españolas que integran la investigación del Colectivo. Realizó su posdoctorado en el Departamento de Comunicações e Artes de la Universidade de São Paulo (ECA-USP), con becas del CNPq y FAPESP. Impartió como profesora invitada un módulo sobre cine latinoamericano en el Máster en Estudios Latinoamericanos–Instituto Iberoamericano de la Universidad de Salamanca (USAL). Imparte módulos de cine latinoamericano ofrecidos como asignatura optativa en el Centro Universitario Maria Antônia de la USP y en FESPSP - Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo. Es curadora de muestras (Cinema Latino-americano/ Mulheres Cineastas Latino-americanas/ O feminino no cinema da América Latina) realizadas en las unidades del SESC en São Paulo.

Josep Lambies es Doctor en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra. Ejerce la mayor parte de su actividad docente en la Escola Superior de Cinema i Audiovisual de Catalunya–ESCAC, centro adscrito a la Universitat de Barcelona, donde imparte asignaturas de estudios fílmicos, historia del cine, géneros cinematográficos y metodologías de la investigación en el cine y en el audiovisual, tanto en el Grado de Cinematografía como en el Máster Oficial en Estudios de Cine y Culturas Visuales. Ha publicado sus últimos trabajos de investigación en revistas como Feminist Media Studies y L’Atalante. Forma parte del equipo de investigadores del proyecto «Producción de nuevas subjetividades en los personajes femeninos y las actrices: el cine español del final de la dictadura a la post-transición (1975-1992)» que dirige el doctor Gonzalo de Lucas y que se lleva a cabo en el contexto del grupo CINEMA de la Universitat Pompeu Fabra.

El plazo para la presentación de artículos completos y originales finaliza el 15 de julio de 2024.

Los artículos recibidos estarán sujetos a un proceso de selección (por parte de los editores) y revisión ciega por pares (por evaluadores externos). Los textos deben tener hasta 8000 palabras e incluir, en portugués e inglés (y también en español, si ese es el idioma del texto): un título, un resumen de hasta 300 palabras y un máximo de 6 palabras clave.

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Referencias

De Lauretis, Teresa. 2000. Diferencias. Etapas de un camino a través del feminismo. Madrid: Horas y Horas.