O próximo Encontro Anual e Congresso Internacional da AIM vai ter lugar em Mirandela nos dias 13, 14 e 15 de Maio de 2026, na Escola Superior de Comunicação, Administração e Turismo (EsACT) do Instituto Politécnico de Bragança (Campus do Cruzeiro), numa parceria com o Centro de Investigação Transdisciplinar em Educação e Desenvolvimento (CITeD). A Chamada para Trabalhos em português, inglês e castelhano já está aberta. As propostas recebidas até ao dia 8 de Janeiro de 2026 serão avaliadas pela Comissão Científica do congresso. Os autores das propostas aceites serão notificados a partir de Fevereiro de 2026. Submetam já a vossa proposta!

Conferencistas convidados:

Julio Arce, Universidade Complutense de Madrid, Espanha

Julio Arce é professor do Departamento de Musicologia da UCM, a que presidiu entre 2016 e 2024. Realizou estudos pioneiros sobre as interações entre música e os média, com interesses especiais em música e radiodifusão, música no cinema mudo, géneros populares e os média, a representação da sexualidade no cinema espanhol da transição, e as trocas de música e músicos entre Espanha e a América Latina. Foi vice-presidente da Sociedade de Etnomusicologia (SIBE) e presidente da comissão de Música e Linguagens Audiovisuais da Sociedade Espanhola de Musicologia. Foi também professor visitante em várias universidades, tais como a Universidade da Califórnia em Los Angeles, a Universidade de Buenos Aires, a Universidade Alberto Hurtado (Santiago do Chile) e a École des Hautes Études en Sciences Sociales EHESS (Paris).

Sounds Over Silence. Challenges in Researching Music in Silent Film
The period between 1896 and 1927 is usually designated as the era of silent cinema. However, these denominations arose when the cinematograph incorporated sounds into the celluloid. From that moment on, films have not only included dialogue, music, and sound effects but have also employed silence as an expressive resource. As Béla Balázs and Robert Bresson pointed out, “sound cinema invented silence.” My dissertation, however, will address the sonic dimension of this cinema, mistakenly labelled as silent—from the first pre- cinematic experiences to the sound synchronization tests of the mid-1920s. I will expose the challenges and problems involved in researching such an extensive and complex period, in which the sound complement was dissociated from the physical support of the image and, in most cases, depended on the exhibitors, regardless of the creators’ intentions.

Yvonne Zimmermann, Universidade de Marburg, Alemanha

Yvonne Zimmermann é Professora de Estudos dos Média na Universidade de Marburg. Os seus interesses de investigação centram-se na história/historiografia e pragmática dos média visuais. Publicou abundantemente sobre a historiografia do cinema e o que hoje designamos de ‘cinema útil’. Entre as suas publicações mais recentes merecem destaque o livro escrito em co-autoria Advertising and the Transformation of Screen Cultures (2021) e os volumes co-editados Films That Work Harder: The Global Circulation of Industrial Film (2024) e How Film Histories Were Made: Material, Methods, Discourses (2024) – todos eles disponíveis em acesso aberto. É editora de um número especial da revista Early Popular Visual Culture (2021), intitulado “Asta Nielsen, the Film Star System and the Introduction of the Long Feature Film”. É actualmente investigadora principal num projecto da DiCi-Hub que explora e implementa ferramentas e métodos digitais no âmbito dos estudos fílmicos e dos média.

Hans Richter and the Exchange of Film Culture: Exile and the Making of Film History
This talk uses the case of Hans Richter in exile(s) to reflect on film historiography, archival practice, and the production of value in film history. Focusing on the transatlantic circulation of Richter’s films, lectures, and teaching activities around 1940, it examines how archives, museums, and universities shaped what counted as film history at a moment of displacement and institutional consolidation. Particular attention is paid to marginal or neglected materials—such as sponsored films, educational works, and lecture prints—and to their uneasy status between art, utility, and historiographical bycatch. By foregrounding archival traces, gaps, and negotiations, the keynote argues that exile is not only a historical condition but a historiographical one. Film history, it suggests, is produced through practices of selection, preservation, and exchange that continuously assign cultural value and, as importantly, produce forms of neglect, marginalization, and historiographical invisibility—often precisely through objects and practices deemed secondary or peripheral.

Dina Iordanova, Universidade de St. Andrews, Reino Unido

Dina Iordanova é historiadora de cinema e de festivais. Publicou extensivamente sobre os cinemas dos Balcãs e da Europa Oriental, sobre os cinemas das repúblicas soviéticas, pequenos cinemas nacionais e sobre indústrias cinematográficas transnacionais e festivais de cinema. Nascida na Bulgária, é professora emérita de Cinema Global na Universidade de St Andrews, na Escócia. Também ocupou cargos na Universidade do Texas em Austin, na Universidade de Chicago, na Universidade de Leicester, e na Universidade de Hong Kong, e foi professora visitante em várias outras instituições na Europa e na Ásia. Participa regularmente em júris de festivais de cinema (Toronto IFF, Busan IFF, Yamagata DIFF, IDFA, etc.) e trabalha com organizações cinematográficas internacionais, como a Academia Europeia de Cinema.

Beyond the Archive: Film Restoration and the Politics of Heritage Film Sidebars/Festivals
In the past decade, many of national and specialised film archives around the globe acquired the hardware and the skills to digitise and restore films. The digitisation of film legacies of lesser-seen film traditions (e.g. China, the Maghreb, the republics of the former Soviet Union) as well as of paranational or supranational film traditions (such as Romani or Sami) is well advanced. Specialised heritage film festivals (like Cinema Ritrovato in Bologna, Le Giornate del cinema muto in Pordenone, and others) are rising in visibility and reputation. An increasing number of large festivals have introduced sidebars for restored films (Cannes Classics, Venice Classics, Berlinale’s Retrospective & Classics, and others), and work closely with film archives and intermediaries. What are the results of this significant increase in digitisation and restoration activity so far? Do we see a more enriched picture? Has our understanding of the dynamics of film history changed? In my talk, I will discuss the global circuit of film restoration, festival consultants and peer reviewers, as reflected in the circuit of heritage film festivals and sidebars.

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  Julio Arce, Universidade Complutense de Madrid, Espanha

  Julio Arce é professor do Departamento de Musicologia da UCM, a que presidiu entre 2016 e 2024. Realizou estudos pioneiros sobre as interações entre música e os média, com interesses especiais em música e radiodifusão, música no cinema mudo, géneros populares e os média, a representação da sexualidade no cinema espanhol da transição, e as trocas de música e músicos entre Espanha e a América Latina. Foi vice-presidente da Sociedade de Etnomusicologia (SIBE) e presidente da comissão de Música e Linguagens Audiovisuais da Sociedade Espanhola de Musicologia. Foi também professor visitante em várias universidades, tais como a Universidade da Califórnia em Los Angeles, a Universidade de Buenos Aires, a Universidade Alberto Hurtado (Santiago do Chile) e a École des Hautes Études en Sciences Sociales EHESS (Paris).

  
  

  Sounds Over Silence. Challenges in Researching Music in Silent Film
  The period between 1896 and 1927 is usually designated as the era of silent cinema. However, these denominations arose when the cinematograph incorporated sounds into the celluloid. From that moment on, films have not only included dialogue, music, and sound effects but have also employed silence as an expressive resource. As Béla Balázs and Robert Bresson pointed out, “sound cinema invented silence.” My dissertation, however, will address the sonic dimension of this cinema, mistakenly labelled as silent—from the first pre- cinematic experiences to the sound synchronization tests of the mid-1920s. I will expose the challenges and problems involved in researching such an extensive and complex period, in which the sound complement was dissociated from the physical support of the image and, in most cases, depended on the exhibitors, regardless of the creators’ intentions.
  

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  Yvonne Zimmermann, Universidade de Marburg, Alemanha

  Yvonne Zimmermann é Professora de Estudos dos Média na Universidade de Marburg. Os seus interesses de investigação centram-se na história/historiografia e pragmática dos média visuais. Publicou abundantemente sobre a historiografia do cinema e o que hoje designamos de ‘cinema útil’. Entre as suas publicações mais recentes merecem destaque o livro escrito em co-autoria Advertising and the Transformation of Screen Cultures (2021) e os volumes co-editados Films That Work Harder: The Global Circulation of Industrial Film (2024) e How Film Histories Were Made: Material, Methods, Discourses (2024) – todos eles disponíveis em acesso aberto. É editora de um número especial da revista Early Popular Visual Culture (2021), intitulado “Asta Nielsen, the Film Star System and the Introduction of the Long Feature Film”. É actualmente investigadora principal num projecto da DiCi-Hub que explora e implementa ferramentas e métodos digitais no âmbito dos estudos fílmicos e dos média.

  
  

  Hans Richter and the Exchange of Film Culture: Exile and the Making of Film History
  This talk uses the case of Hans Richter in exile(s) to reflect on film historiography, archival practice, and the production of value in film history. Focusing on the transatlantic circulation of Richter’s films, lectures, and teaching activities around 1940, it examines how archives, museums, and universities shaped what counted as film history at a moment of displacement and institutional consolidation. Particular attention is paid to marginal or neglected materials—such as sponsored films, educational works, and lecture prints—and to their uneasy status between art, utility, and historiographical bycatch. By foregrounding archival traces, gaps, and negotiations, the keynote argues that exile is not only a historical condition but a historiographical one. Film history, it suggests, is produced through practices of selection, preservation, and exchange that continuously assign cultural value and, as importantly, produce forms of neglect, marginalization, and historiographical invisibility—often precisely through objects and practices deemed secondary or peripheral.
  

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  Dina Iordanova, Universidade de St. Andrews, Reino Unido

  Dina Iordanova é historiadora de cinema e de festivais. Publicou extensivamente sobre os cinemas dos Balcãs e da Europa Oriental, sobre os cinemas das repúblicas soviéticas, pequenos cinemas nacionais e sobre indústrias cinematográficas transnacionais e festivais de cinema. Nascida na Bulgária, é professora emérita de Cinema Global na Universidade de St Andrews, na Escócia. Também ocupou cargos na Universidade do Texas em Austin, na Universidade de Chicago, na Universidade de Leicester, e na Universidade de Hong Kong, e foi professora visitante em várias outras instituições na Europa e na Ásia. Participa regularmente em júris de festivais de cinema (Toronto IFF, Busan IFF, Yamagata DIFF, IDFA, etc.) e trabalha com organizações cinematográficas internacionais, como a Academia Europeia de Cinema.

  
  

  Beyond the Archive: Film Restoration and the Politics of Heritage Film Sidebars/Festivals
  In the past decade, many of national and specialised film archives around the globe acquired the hardware and the skills to digitise and restore films. The digitisation of film legacies of lesser-seen film traditions (e.g. China, the Maghreb, the republics of the former Soviet Union) as well as of paranational or supranational film traditions (such as Romani or Sami) is well advanced. Specialised heritage film festivals (like Cinema Ritrovato in Bologna, Le Giornate del cinema muto in Pordenone, and others) are rising in visibility and reputation. An increasing number of large festivals have introduced sidebars for restored films (Cannes Classics, Venice Classics, Berlinale’s Retrospective & Classics, and others), and work closely with film archives and intermediaries. What are the results of this significant increase in digitisation and restoration activity so far? Do we see a more enriched picture? Has our understanding of the dynamics of film history changed? In my talk, I will discuss the global circuit of film restoration, festival consultants and peer reviewers, as reflected in the circuit of heritage film festivals and sidebars.