The Australian Screen Production Education & Research Association (ASPERA) is calling for screen works (e.g., films, mobile media, screenplays) for its third iteration of the fully peer-reviewed journal, Sightlines: Filmmaking in the Academy.

Following the third Sightlines conference/film festival, held at RMIT University in December 2019, this journal issue invites those who presented/screened at the event – but also opens up the call to a wider international academic audience. This issue will follow the two previous issues – see below for links – in showcasing the full range of filmmaking research that occurs in the university sector, and contributing to the development of screen production as a discipline. Collaborations with industry are also encouraged.

http://www.aspera.org.au/research/sightlines/journal-2015/

http://www.aspera.org.au/research/sightlines/journal-2017/

All submissions will be double peer reviewed, and as per the journal’s ethos of debate and discourse building, these peer reviews will be published alongside accepted works. Screen work creators will have an opportunity to respond to the peer reviews prior to publication. For more on the Sightlines peer review process, you might be interested to read this article https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/17503175.2015.1133262

n.b. Sightlines issue 3 will not be including creative practice research previously made public and framed as a research output aside from conference or symposia presentations. Work submitted for this issue cannot have been published as research (in journals, public research awards, or public research showcases for example) prior to submission for publication in Sightlines journal.

Submission guidelines

Films and other screen works: Please submit a preview copy via link to an online version of the work with a 500-word research statement that covers the work’s research background, contribution and significance. Please list the title of the work, author attribution/s, year of completion and duration (if linear) at the head of your statement.

Scripts: Please submit a PDF of the script with a 500-word research statement that covers the work’s research background, contribution and significance. Please list the title of the work, author attribution/s, and year of completion at the head of your statement.

Please see here for more detail on the journal’s peer review guidelines

Enquiries and submission via email to sightlines@aspera.org.au

Deadline: All works are to be submitted by 30th September 2020, with a view to the issue being published in early 2021.

Chamada de trabalhos - em português e inglês - para o novo dossier da Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento dedicado a: "Materialidades no Cinema Português: estéticas, práticas e técnicas".

Nas últimas décadas, a consolidação do paradigma dos estudos de cultura material (material culture studies), no campo antropológico, encorajou um interesse particular na dimensão material das atividades humanas (Lemonnier 2012). Por outro lado, a viragem digital (digital turn) nos estudos dos média tem chamado a atenção dos investigadores para uma série de temáticas ligadas às técnicas e práticas da experiência cinematográfica (Elsaesser 2016). Estes dois eixos de reflexão podem convergir um no outro e oferecer um contributo historiográfico e teórico significativo para os estudos de cinema.

É nesse sentido que caminha o presente dossiê temático, que propõe olhar para os objetos e as ações materiais que suportam a produção e receção cinematográficas, com o propósito de evidenciar a sua agencialidade (agency) e analisar a complexa interação entre materiais, técnicas e saberes que encontramos no centro dos filmes e de cada época da história do cinema. Visto desta perspetiva, o cinema português representa um caso de particular interesse (Cunha 2018; Sampaio 2017; Torgal 2001; Vidal e Veloso 2016). Ancorado em práticas artesanais mais fortes, quando comparado a outras cinematografias, o cinema português atribuiu desde sempre uma importância central à materialidade e tem sido muitas vezes pensado como um ‘cinema materialista’, apesar de os estudos existentes terem privilegiado a dimensão do autor (Pierotti 2018). Com efeito, os ofícios ‘inter-artísticos’ têm sido frequentemente colocados de parte, em benefício de uma conceção que vê o realizador como o único e exclusivo responsável do filme. Pelo contrário, definições como as de Peter Kubelka de criação cinematográfica como ‘a tailor’s work in progress’ (Korossi 2016) devolvem o merecido espaço a estes ofícios, graças aos quais se molda a pedra em escultura ou se corta tecido sem forma, transformando-o em traje, e se arruma os sons para a criação de vozes e silêncios…

Ancorando o objeto de estudo num cinema de tipo artesanal, o que nos interessa é, justamente, compreender que partes das implicações e contextualizações da obra, tanto no seu tempo de produção como na sua vida social, se incluem como acontecimentos ou fenómenos estéticos dentro do próprio filme, de forma a transforma-lo em algo novo. A ideia de ‘modo de relação’, como conformador do significado do cinema, torna-se relevante no estudo da materialidade, ao definir claramente a experiência estética fílmica a partir das dialéticas que constituem as diferentes poéticas do fazer cinematográfico (Bruno 2014).

O estudo da materialidade do cinema empenha-se em observar os vários elementos que constroem o objeto ‘filme’ com o intuito de valorizar a génese dos processos criativos aí implicados (Salles de Almeida 2008). Já em 1989, o realizador António Reis lançava a ideia de uma ‘estética dos materiais’ para destacar significados novos e profundos a partir da matéria bruta da qual são feitos os filmes (Lobo e Moutinho 1997). A partir desta ideia, é possível delinear as genealogias e as projeções futuras desta estética, identificando os seus múltiplos vestígios, não somente nas experiências ligadas ao Novo Cinema e à Escola Portuguesa, mas em toda a história material (e dos materiais) do cinema português (Pereira 2016; Cucinotta 2018; Liz e Owen 2020).

Ao olhar para o cinema português de um ponto de vista material, permitimos uma viragem na análise onde se descobrem a complexidade material da obra e das suas circunstâncias criativas, as relações fílmicas que o espectador deve interpretar, e as condições materiais da paisagem físico-política onde atuam (Rampazzo Gambarato 2010). Em particular, ao longo do Novo Cinema, em Portugal, deparamos com a ideia latente de que foi necessário gerar um corte significativo e, de certa forma, abrupto, para se poder criar uma nova linha teórica a audiovisual que nada tivesse que ver com o passado (Araújo 2016; Areal 2011; Monteiro 2000). A existir, em que terá consistido esse corte? Que (novas) formas e materiais terão surgido ou sido incentivadas?

Este enquadramento metodológico tem estado no centro do Grupo de Trabalho ‘Cinema e materialidades’ daAssociação dos Investigadores da Imagem em Movimento (AIM). Será também objeto da conferência internacional Materialidade e Processos Criativos no Cinema Português, a realizar na Universidade de Florença, em outubro de 2020. É no seguimento destes trabalhos, bem como da viragem materialista (materiality turn) que se tem vindo a afirmar nos estudos de cinema e nos estudos dos média, que o presente dossiê se insere. O nosso objetivo é reunir uma seleção de textos originais e teoricamente pertinentes que contemplem as multíplices formas de aproximação a esta temática no campo dos estudos do cinema português.

Convidamos, pois, à submissão de artigos completos e inéditos, sobre os seguintes tópicos, a título não exaustivo:

Estética dos materiais e sua presença no espaço fílmico;

Crítica genética e génese do filme: da produção às práticas materiais;

Novas fontes e documentos para o estudo da materialidade;

As tecnologias sonoras: desenho de som, vozes, ruídos, músicas;

As tecnologias visuais: película, fotografia, iluminação, novos suportes e instrumentos;

A materialidade através do vídeo-ensaio;

Saberes e identidade de género: materialidade, artes e técnicas.

A cultura material da recepção: a materialidade dos espaços e dispositivos de exibição, relação com o espectador, materialidades em contextos analógicos e digitais.

Este Dossiê Temático é coordenado por Caterina Cucinotta (Universidade Nova de Lisboa) e Federico Pierotti (Universidade de Florença).

Caterina Cucinotta é investigadora da FCT de pós-doutoramento com o projeto ‘Figurinos e textura espacial: Design e arte no cinema português dos últimos 50 anos’, integrado no IHC da FCSH – NOVA de Lisboa. Mestre em Estudos Artísticos (DAMS), vertente Cinema pela Faculdade de Letras da Universidade de Palermo (licenciatura, 2003) e de Bolonha (mestrado, 2007), doutorada pela FCSH em Ciências da Comunicação vertente Cinema (2015). É autora de Viagem ao Cinema através do seu Vestuário (2018), e membro coordenador do GT ‘Cinema e Materialidades’ da AIM. Publicou artigos em revistas nacionais e internacionais.

Federico Pierotti é professor associado de Cinema e Cultura Visual na Universidade de Florença. Publicou os volumes La Seduzione dello Spettro. Storia e cultura del colore nel cinema (Le Mani, 2012), Un’ Archeologia del Colore nel Cinema Italiano. Dal Technicolor ad Antonioni (ETS, 2016), Diorama Lusitano. Il cinema portoghese come archeologia dello sguardo (Mimesis, 2018), e editou (com Federico Vitella) o volume Il Cinema dello Sguardo. Dai Lumière a Matrix (Marsilio, 2019). Publicou também diversos artigos sobre o cinema italiano e português. Faz parte do Comité Científico das revistas L'avventura. International Journal of Italian Film and Media Landscapes e Immagine. Note di storia del cinema. Foi associate research scholar na Italian Academy à Columbia University de New York (2016) e professor convidado na Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2020) e na Université Toulouse - Jean Jaurès (2017).

O prazo para submeter os artigos termina a 15 de janeiro de 2021.

Os artigos recebidos serão sujeitos a um processo de seleção (pelos editores) e revisão cega por pares (por avaliadores externos). Os textos devem ter entre 6000 a 8000 palavras e incluir, em português e inglês: um título; um resumo até 300 palavras; e um máximo de 6 palavras-chave.

Antes de submeter o seu artigo completo, consulte as Políticas de Secção, as Instruções para Autores e a Política de Revisão por Pares.

Para submeter uma proposta, por favor, clique aqui.

Em caso de dúvida, contacte: aniki@aim.org.pt

Referências bibliográficas:

ARAÚJO, Nelson. 2016. Cinema Português. Interseções estéticas nas décadas de ’60 a ’80 do século XX. Lisboa:Edições 70.

AREAL, Leonor. 2011. Ficções do Real no Cinema Português. Um país imaginado. Lisboa: Edições 70.

BRUNO, Giuliana. 2014. Surface: Matters of aesthetics, materiality, and media. Chicago: University of Chicago Press.

CUCINOTTA, Caterina. 2018. Viagem ao Cinema através do seu Vestuário. Percursos em filmes portugueses de etnoficção. Covilhã: Labcom.

CUNHA, Paulo. 2018. Uma Nova História do Novo Cinema Português. Lisboa: Outro Modo Cooperativa Cultural.

ELSAESSER, Thomas. 2016. Film History as Media Archaeology: Tracking digital cinema, Amsterdão: Amsterdam University Press.

KOROSSI, Georgia. 2016. “The Materiality of Film: Peter Kubelka”, BFI British Film Institute, https://www.bfi.org.uk/news/materiality-film-peter-kubelka.

LEMONNIER, Pierre. 2012. Mundane Objects: Materiality and non-verbal communication. Walnut Creek, CA: Left Coast Press.

LIZ, Mariana e OWEN, Hilary (coord.). 2020. Women’s Cinema in Contemporary Portugal. London: Bloomsbury.

LOBO, Maria Graça  e MOUTINHO, Anabela (coord.). 1997. António Reis e Margarida Cordeiro. A poesia da terra. Faro: Cineclube de Faro.

PEREIRA, Ana Catarina. 2016. A Mulher Cineasta: Da arte pela arte a uma estética da diferenciação. Covilhã: LabCom. 

PIEROTTI, Federico. 2018. Diorama Lusitano. Il cinema portoghese come archeologia dello sguardo. Udine-Milano: Mimesis.

RAMPAZZO GAMBARATO, Renira. 2010. “Methodology for Film Analysis: The role of objects in films”, Revista Fronteiras. Estudos midiáticos, 12(2), pp. 105-115.

SALLES DE ALMEIDA, Cecília. 2008. Crítica Genética: Fundamento dos estudos genéticos sobre o processo de criação artística. São Paulo: Educ.

SAMPAIO, Sofia (coord.). 2017. Viagens, Olhares e Imagens. Lisboa: Cinemateca Portuguesa–Museu do Cinema.

TORGAL, Luís Reis (coord.). 2001. O Cinema Sob o Olhar de Salazar. Círculo de Leitores: Lisboa.

VIDAL, Frédéric, e VELOSO, Luísa (coord.). 2016. O Trabalho no Ecrã. Memórias e identidades sociais através do cinema. Lisboa: Edições 70.

 Novo livro: "Racialized Media: The Design, Delivery, and Decoding of Race and Ethnicity". Editado por Matthew W. Hughey e Emma González-Lesser

 Call for abstracts: Special issue of/MedieKultur/

Streaming media: production, interfaces, content and users*

**

*Deadline for abstracts: 15^th of October 2020*

Streaming is an increasingly used form of content distribution. Content

providers from different areas of the media industries have shifted to

this digital form of distribution and many users have followed. With

this special issue on streaming media, we are looking for articles that

study streaming from different perspectives and contribute to a better

understanding of how streaming is a phenomenon that deeply affects

established media industries such as film, television, gaming, music,

radio/podcasts, books and audio books.

Streaming as a technical notion refers to transmitting and receiving

digital data over the internet; a process distinguished by the end-user

being able to watch, listen, or read content as the file is being

transmitted.Streaming as distribution systems hence facilitates

on-demand use and consumption of media content. However, as

communication and media scholars we are broadly interested in

streaming/media/, that is, the structures, relations and practices

including and surrounding streaming as distribution systems. This

encompasses (at least) studies of media industries and production,

interfaces, content, and use of streaming media.

We have seen the emergence of many new streaming services from global

superplayers as well as national streaming providers and small local

services. The amount and size of these new streaming services is so

substantial that we have yet to analyze many of the platforms that are

available (often through both apps and websites) thoroughly. This

special issue seeks empirically grounded, conceptual and methodological

contributions about the changes and continuities represented by

streaming media.

Accordingly, we encourage contributions to the following topics and are

grateful for additional perspectives:

   * Key concepts and theoretical discussions in research about streaming

   * Studies of media industries and the impact of streaming on

     organizations and productions

   * How streaming media transform value creation and value networks in

     different industries

   * The strategies of commercial and public media providers facing the

     competition from global superplayers

   * Streaming media and national and/or regional media policy (e.g.

     efforts to sustain media diversity; requirements for a certain

     percentage share of local content)

   * To what extent and how streaming impacts content creation

   * How specific genres are impacted by streaming

   * How audiences/users appropriate and make sense of streaming media,

     or how streaming media have consequences for what content people

     choose to consume

   * The consequences of algorithms and/or personalization of content

     (from a service provider perspective; from a content creator

     perspective; from an interface perspective; from a media user

     perspective)

   * Methodological reflections and discussions about how we should study

     streaming

   * Comparative studies of streaming from different industries (e.g.

     comparing gaming platforms with music platforms)

   * Studies with different data sources on streaming (e.g. comparing

     insights about users with insights about a particular media industry)

   * Transnational studies of streaming

   * The promotion and branding of streaming services and content (e.g.

     trailers, adverts, etc.)

Please submit an extended abstract of 1000 words (including references)

by 15^th of October on MedieKultur’s

website:http://www.tidsskrift.dk/mediekultur. No payment from authors

will be expected.

Authors will be notified of their acceptance by 25^th of October. The

deadline for submission of full papers is 1^st of January 2021.

Articles that are accepted for further process by the editors will go

into peer-review in January and February 2021. We expect to have

decisions on manuscripts and potential further revisions by March. We

expect to publish this special issue by Summer 2021.

Guest editors for this special issue: Mads Møller Tommerup Andersen

(Aarhus University) and Marika Lüders (University of Oslo).

  "Danish Television Drama: Global Lessons from a Small Nation"

Edited by Anne Marit Waade, Eva Novrup Redvall and Pia Majbritt Jensen

Chapters by: Gunhild Agger, Janet McCabe, Ruth McElroy, Kim Toft Hansen,

Jakob Isak Nielsen, Eva Novrup Redvall, VildeSchanke Sundet, Pia

Majbritt Jensen & Ushma Chauhan Jacobsen, Susanne Eichner & Andrea

Esser, Ib Bondebjerg and Anne Marit Waade.

This book explores how to understand the international appeal of Danish

television drama and Nordic Noir in the 2010s. Focusing on production

and distribution as well as the series and their reception, the chapters

analyse how this small nation production culture was suddenly regarded

as an example of best practice in the international television

industries, and how the distribution and branding of particular series –

such as /Forbrydelsen/The Killing/, /Borgen/ and /Bron/The Bridge/ – led

to dedicated audiences around the world. Discussing issues such as

cultural proximity, transnationalism and glocalisation, the chapters

investigate the complex interplays between the national and

international in the television industries and the global lessons

learned from the way in which screen ideas, production frameworks and

public service content from Denmark suddenly managed to travel widely.

The book builds on extensive empirical material and case studies

conducted as part of the transnational research project ‘What Makes

Danish Television Drama Travel?’

·The book includes a range of authors from a variety of countries and

disciplines, offering multiple points of entry for scholars interested

in television drama, small nation film and television cultures,

production, distribution and reception in a digital and global media

landscape.

·It offers unique insights from both scholarly, industry and audiences

voices and analysis based on rich empirical studies including interviews

with sellers, buyers, producers, distributors, bloggers and viewers, as

well as fieldwork at television markets and industry events.

·And it analyses the many different reasons behind the unexpected

success of Denmark as a small nation production culture and explores the

global impact of this development in relation to issues such as audience

engagement, digital distribution, and adaptation in many diverse markets.

The book is part of the Palgrave European Film and Media Studies book series

For more on the book, please visit:

https://www.palgrave.com/gp/book/9783030407971

For more on the research project, please visit:

https://danishtvdrama.au.dk