A Década de 1990 do Cinema Português: Análise histórica e estética de Glória, de Manuela Viegas

Resumo

O presente artigo propõe uma análise estética de Glória (1999), a única longa-metragem de Manuela Viegas, a partir da sua inscrição na história mais recente do cinema português. Desde 1980, Viegas destaca-se como montadora de importantes filmes portugueses, a saber: Conversa Acabada (1981), de João Botelho, Silvestre (1981) e À Flor do Mar (1986), de João César Monteiro, Gestos e Fragmentos – Ensaio Sobre os Militares e o Poder (1984), de Alberto Seixas Santos, O Sangue (1990), de Pedro Costa, A Idade Maior (1991), de Teresa Villaverde, entre outros. Glória surge num contexto particularmente frutífero do cinema português, a década de 1990, pautada, por um lado, por uma continuidade – o cinema português continuava a par das tendências estético-formais vigentes no resto do mundo –, por outro lado, por uma ruptura, especialmente do ponto de vista identitário – o cinema português deixava de se querer tão ou nada “português”, rejeitando a categorização estanque de “nacional” para se afirmar trans-histórica e nacionalmente. Nas últimas décadas, a construção e linearidade da história do cinema português tem sido alvo de um esforço de pluralização e descentramento, através da interrogação e, sempre que possível, expansão do cânone. Tratando-se de um processo ainda em curso, uma das maiores preocupações dos investigadores e historiadores contemporâneos é a de colmatar uma das mais evidentes ausências dessa “construção histórica”: o cinema, em sentido abrangente (realização, montagem, direcção de fotografia, direcção de som, produção, etc.), feito por mulheres, relegado para as margens do esquecimento no contexto da produção portuguesa – como foi o caso de Glória, de que são conhecidos poucos textos críticos ou académicos.