AIM, the Association/Society of Moving Image Researchers, is a non-profit organisation. Its goals are to bring together researchers and to promote moving image studies. The II AIM Annual Meeting will take place at Catholic University, at Lisbon, from 10 to 12 May 2012. The program is now available: web and pdf. If you want to attend the meeting (without paper) please submit this form (this registration is free).
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Seminário permanente sobre Censura  Na próxima quinta-feira, dia 17 de Maio, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Leandro Mendonça (Universidade Federal Fluminense) e Jorge Cruz (Universidade do Estado do Rio de Janeiro) são os convidados da primeira sessão do Seminário permanente sobre Censura, organização do Projecto de Investigação financiado pela FCT - PTDC/CCI-COM/117978/2010″ Censura e mecanismos de controlo da informação no Teatro e no Cinema. Antes, durante e após o Estado Novo", coordenado pela Prof. Doutora Ana Cabrera, Centro de Investigação Media e Jornalismo. Seminário permante sobre a Censura 1.ª sessão: Cinema e Censura no Brasil Lisboa, 17 de Maio de 2012 - 17h CIMJ/FCSH Censura e Criatividade no Cinema Brasileiro LEANDRO MENDONÇA (PPGCA-UFF) Dos déspotas provêm, até certo ponto, os pensadores. A palavra acorrentada é terrível. O escritor duplica e triplica o seu estilo, quando um senhor impõe silêncio ao povo. Sai desse silêncio certa plenitude misteriosa que se filtra e se condensa em bronze no pensamento. (Victor Hugo). Muitas das questões dos movimentos intelectuais explicam-se pela existência da censura. Pressão importantíssima e central sobre os textos produzidos em determinado período histórico pode ser compreendida como fator essencial para entendermos as possibilidades de circulação e modos de produção dos campos intelectuais. Tanto o Brasil com Portugal viveram grandes períodos durante os quais o estado sustentava estruturas para controle e aprovação para a circulação das obras cinematográficas. Não é possível pensar sobre o cinema, seja brasileiro ou português, sem levar em conta o impacto da censura sobre as obras cinematográficas. Pretende-se uma aproximação sobre a história e os procedimentos da censura brasileira sobre o cinema para pensar como é, ao mesmo tempo, restrição e força motriz para o autor. Necessita ele alterar as prescrições estabelecidas para a produção/recepção dos conteúdos e, no mesmo movimento, resistir a propaganda realizada pela máquina política do regime. Censura em transe: o caso Glauber JORGE LUIZ CRUZ (PPG-Artes/UERJ) Após o golpe de estado que levou os militares ao poder no Brasil, ainda na década de 1960, as atividades do eficiente Departamento de censura passam a ter caráter político-ideológico, o que limitou os meios de comunicação e mutilou diversas obras artísticas: músicais, cinematográficas e espetáculos teatrais. Muito falamos da repressão e do terror policial que tomou conta do país, mas pouco conhecemos dos documentos elaborados pelos censores sobre as obras culturais do período e das estratégias dos governos, principalmente para os filmes brasileiros. Neste contexto, vale conhecer aspectos das trajetórias de reconhecidos filmes junto a estes órgãos, entre eles, alguns de Glauber Rocha. Toda a informação em http://censurateatrocinema.wordpress.com/seminario/  |
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ENTRE ETNOMUSICOLOGIA, ANTROPOLOGIA E CULTURA VISUAL: CONVERSAS A PARTIR DOS FILMES DE MICHEL GIACOMETTI E TIAGO PEREIRA Encontro no âmbito dos Seminários do Núcleo de Culturas Visuais do CRIA 22 e 23 de Maio de 2012 Auditório Silva Leal, Ala Autónoma ISCTE-Instituto Universitário de Lisboa Organização: Cyril Isnart (CIDEHUS, Universidade de Évora); Sofia Sampaio (CRIA, ISCTE-IUL) e Paulo Mendes (CRIA, ISCTE-IUL e UTAD) A obra de Michel Giacometti entra em diálogo com várias disciplinas académicas, relaciona-se com a acção política e é reivindicada por diversos meios musicais e patrimoniais, pelo que não é de fácil classificação. Recentemente editado pela Tradisom, a RTP e o Público, o conjunto de filmes realizados nos anos 70 sob a orientação do próprio Giacometti veio adicionar uma nova camada a uma obra extensa e rica, complexificando o retrato já por si difícil deste estudioso da música popular portuguesa. Para além de todas estas sobreposições temáticas, culturais, disciplinares e politicas, o visionamento da série Povo que canta levanta outras questões, abrindo perspectivas críticas sobre o papel e o uso das imagens na representação da cultura. Do mesmo modo e de modos diferentes, os filmes de Tiago Pereira, realizador e visualista a trabalhar nos nossos dias, exploram as articulações entre tecnologia, cultura popular, arte, tradição e memória. Apresentando-se como um registo de práticas musicais e tradições orais que permanecem vivas em Portugal continental e ilhas, o filme Sinfonia Imaterial (encomendado pela Fundação Inatel) servirá de mote para um debate sobre a relação entre música e imagem e uma reflexão sobre conceitos como património, memória colectiva, arquivo e cultura imaterial. Mais do que celebrar Giacometti ou reiterar discursos bem conhecidos (e aparentemente consensuais) sobre património, o objectivo do encontro é pôr em perspectiva este tipo de trabalho no momento actual e pensar, uma vez mais, o que é que nós – antropólogos, especialistas e apreciadores da música e das imagens – estamos a fazer com a ‘cultura’. Programa 22 de Maio: Michel Giacometti e os seus filmes (Auditório Silva Leal, Ala Autónoma, ISCTE-IUL) 14.00 : Apresentação 14.15 : Projecção de excertos de Povo que canta (Alfredo Tropa, 1970-74) 16.15 : Pausa 16.30 : Anne Caufriez, Musée de la Musique, Bruxelas 17.00 : Catarina Alves Costa, CRIA, FCSH-UNL 17.30 : José Moças, Editora Tradisom 23 de Maio: Tiago Pereira: música, imagens e cultura popular hoje (Auditório Silva Leal, Ala Autónoma, ISCTE-IUL) 13.30 : Apresentação 14.45 : Projecção de Sinfonia Imaterial (Tiago Pereira, 2011) 15.45 : Pausa 16.00 : Tiago Pereira 16.30 : Filipe Reis, CRIA, ISCTE-IUL 17.00 : Sandra Baptista e Ricardo Alexandre, Associação Megafone 5 18 00: Beberete com projecção do vídeo Projecto Megafone ao Vivo (Paulo Mendes, 2001)  |
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II ENCONTRO ANUAL DA AIM A Comissão Organizadora do II Encontro Anual da AIM agradece, mais uma vez, a todos os oradores participantes, moderadores, ouvintes, colaboradores e voluntários que fizeram da iniciativa um sucesso. Obrigado a todos e esperamos contar com a vossa presença novamente no III Encontro Anual da AIM!  |
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Workshop por João Moreira Hoje, a partir das 18h30 18h30 - Workshop : Auditório A3 RCAAP: Iniciativa Nacional de Acesso Aberto Workshop oferecido pela FCCN (Fundação para a Computação Científica Nacional) Resumo: Neste workshop serão introduzidos conceitos sobre o movimento de acesso aberto e será apresentada a iniciativa nacional de acesso aberto — o RCAAP (Repositório Científico de Acesso Aberto de Portugal). Serão apresentados sucintamente outros serviços prestados pela FCCN de interesse para os membros da AIM.  |
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Sessão plenária: András Bálint Kovács | The evolution of modernist forms. The role of statistical methods in the detection of stylistic evolution in film history / Moderador: Paulo Jorge Granja  |
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Sessão plenária: Henry Jenkins | Spreadable Media: Creating Meaning and Value in a Networked Culture / Moderadora: Isabel Capeloa Gil  |
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Sessão de lançamento de livros no II Encontro Anual da AIM Na próxima Quinta-feira, dia 10 de Maio, decorre na Cinemateca Portuguesa, a partir das 20h, uma sessão de lançamento de livros programada no âmbito do II Encontro Anual da AIM, com os seguintes autores e obras: Leonor Areal. Cinema Português – Um país imaginado. Lisboa, Edições 70, 2011. 2 vol. ISBN: 9789724416717. Rodrigo Guéron. Da Imagem ao Clichê, do Clichê à Imagem. Deleuze, Cinema e Pensamento. Rio de Janeiro, Nau Editora / Faperj, 2011. ISBN: 978-85-85936-99-0. Paulo Miguel Martins. O Cinema em Portugal: os documentários industriais de 1933 a 1985. Lisboa, Imprensa Nacional Casa da Moeda, 2011. ISBN: 978-972-27-1944-5. Patrícia Vieira. Cinema no Estado Novo: A Encenação do Regime. Lisboa, Colibri, 2011. Carlos Melo Ferreira. Cinema – uma arte impura. Lisboa, Afrontamento, 2011. ISBN: 9789723611069. Francesco Giarusso. Ermanno Olmi. Uma excêntrica normalidade. Lisboa, 2012.  |
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Conferência Internacional de Cinema de Viana – Cinema e Escola Decorre no proximo dia 11 de Maio, em Viana do Castelo, a Conferência Internacional de Cinema de Viana – Cinema e Escola. O evento decorre em paralelo aos XII Encontros de Viana, de 8 a 13 de Maio. Pretende-se na Conferência Internacional de Cinema de Viana - Cinema e Escola criar um espaço de reflexão, partilha de experiências e construção de uma comunidade internacional de interesses e realizações em torno desta temática visando: Promover o confronto de olhares entre estudos e experiências vividas na escola pelos seus diversos atores e a representação cinematográfica da escola e dos seus atores. Refletir sobre as possibilidades educativas do cinema ou da possibilidade de educar para o cinema na escola a partir da apropriação / fruição, análise e produção em contextos de formação e animação social, cultural e artística. Apreender o cinema como complexo processo de mudança na linguagem, nas tecnologias, na economia, nos objetos que aborda, nas histórias que conta. Problematizar o tema das migrações e da interculturalidade a partir do estudo e análise das obras cinematográficas. Todo o programa em http://www.ao-norte.com/img/encontros012/Conferencia_Internacional_Cinema_de_Viana_Programa.pdf  |
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Journal Culture, Language and Representation CALL FOR CONTRIBUTIONS Journal Culture, Language and Representation, ISSN: 1697-7750, seeks contributions for its next volume to be issued May 2013. Volume 9 is an open Call for works that adopt a cultural analysis to the problematic nature of representation, communication and artistic manifestations (literature, film, performance, visual arts, etc.). Culture, Language and Representation is a peer-reviewed journal devoted to the analysis of the current state of cultural phenomena and artefacts, thus it favours approaches that explore current events as representative of the cultural zeitgeist. Historical approaches that feed on and/or help explain the present are also welcome. The journal encourages both theoretical and empirical works that tackle specific works or authors. Contributions of 6000 words approx. should be sent to the Editors, either as an attachment to Jose R. Prado: prado@ang.uji.es or through the OJS platform in which the journal is included. http://www.e-revistes.uji.es/index.php/clr Deadline for submissions: 30 October, 2012. All submissions will undergo a peer-review process and authors will be notified acceptance or rejection of articles in the average time of one month. For the 2014 issue Culture, Language and Representation intends to explore the topic of the global economic crisis and its effects on culture and society through the various representations of this phenomenon in the Arts and the media. A specific Call for Contributions will be circulated in due time. For any questions or queries regarding this call for papers or the journal, please do not hesitate to contact the Editors. Jose R. Prado: prado@ang.uji.es  |
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Television for Women: An International Conference University of Warwick, Coventry, UK 15th-17th May 2013 Keynote Speakers: Charlotte Brunsdon, Christine Geraghty, Kathleen Karlyn and Lynn Spigel At the culmination of the AHRC-funded project, A History of Television for Women in Britain, 1947-89, the project team (Dr. Mary Irwin, Dr. Rachel Moseley and Dr. Helen Wheatley (Warwick), and Hazel Collie and Dr. Helen Wood (De Montfort)) are organising a three day conference which seeks to open up and internationalise debate about the past, present and future of television programming for women. Whilst television has traditionally been identified as a 'feminised' medium, because it is apparently 'domestic, passive and generally oriented to consumption, rather than production' (D'Acci, 2004), there are still significant gaps in our knowledge of the relationship between television and women. We are therefore interested in hearing from scholars about television programming made for and watched by women viewers throughout the history of broadcasting and in the contemporary period, and would welcome both other researchers writing about the UK and those offering comparative work overseas. Whilst our project has worked to fill in some of the some of the gaps in the history of women’s television, outlining significant moments in our research period, specific programme types, genres and scheduling slots which have become significantly marked as feminine, we know that there are many more gaps to fill, and hope that this conference will be a further step towards this. Potential topics: * Rethinking broadcasting histories: where have women’s programmes and viewing practices been left out? * National histories of programming for women. Is ‘TV for Women’ a global phenomenon? * Female audiences: speaking to them, mapping their tastes and interests. * Institutional/production perspectives on addressing the female viewer: how have broadcasters envisaged ‘what women want’? * Questions of gender and genre. * Representation of women and women’s concerns and cultural competences on television (as addressed to the female viewer). * Feminist (and post-feminist) address and representation on television. * Significant programme makers/teams/production companies in the production of television for women: is TV for women TV by women? * Channels for women in the multichannel age: Lifestyle, Living, etc. * Archiving issues that relate to women’s TV culture. * Analyses of magazines and TV ephemera (listings guides, women’s magazines, promotional materials, etc.) and their address to the female viewer. * Other media, other screens: histories of women’s radio, the female viewer and social media, women viewers on multimedia viewing platforms, which consider their connection to television etc. * Understanding female TV fandom. * The question of generation: how do women remember and relate to television differently at different life stages. Abstracts of c.250 should be sent toHelen.Wheatley@warwick.ac.uk by 12th October 2012. Pre-constituted panels of three speakers may also be submitted, and should include a brief panel rationale statement, as well as individual abstracts.  |
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Revista Comunicando NOVOS CAMINHOS DA COMUNICAÇÃO A primeira edição da Revista Comunicando, editada pelo GT Jovens Investigadores da SOPCOM, terá como proposta temática "os novos caminhos da comunicação". O objectivo é publicar reflexões sobre o que está a ser estudado nas Ciências da Comunicação na contemporaneidade. Os artigos submetidos devem focar em objectos relacionados com os fenómenos da comunicação. Os artigos na Revista devem se enquadrar, preferencialmente, nos seguintes domínios: 1. Jornalismo e Sociologia 2. Publicidade 3. Teorias e Metodologias da Comunicação 4. Estudos Culturais e de Género 5. Comunicação Política 6. Estudos de Televisão e Cinema 7. Comunicação Organizacional e Institucional 8. Semiótica 9. Fotografia, Imagem e Cultura Visual 10. Tecnologias e Novos Media 11. Educação para os Media A revista será publicada em Dezembro de 2012. O prazo para envio dos trabalhos decorrerá até 30 de Junho de 2012.  |
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Perception, Reception: The History of the Media in Society 4-6 July 2012 Aberystwyth University, Wales, UK The 4th Media History Conference, hosted by the Centre for Media History, Aberystwyth University, will address the ways in which people have understood the social, cultural and political roles of the media from the 15th to the 21st centuries in a national and international context. Participants include: Hans-Frederick Dahl – University of Oslo Garth Jowett, University of Houston - Keynote Gabriele Balbi, Laurel Brake, , Michael Harris, Mark Hampton, Aled Jones, Chandrika Kaul, Kate Lacey, Jason McElligott, Darrell Newton, Sean Nixon, Sian Nicholas, Tom O’Malley, Michael Palmer, Mandy Powell, Joad Raymond, Joanne Shattock, Mark Turner, Kevin Williams Conference panels will interrogate from a range of perspectives the kinds of understandings that have accompanied the development of the media (both print and electronic) across time and across different nations and cultures. Themes include: theories of the media; media responses to other media; broadcasting as an agent of conservatism or change; diplomacy, persuasion and the media; war and the press; the media and education; journalists and journalism; perceptions of the role of the press across time; the media and intellectual movements; and regulating the media. The conference will also include specially convened round table discussions on the media in the early modern and modern periods. · The provisional programme and registration details can be found at the Centre For Media History website . The closing date for registration is 6 June 2012. ‘Perception, Reception’ is jointly organised by the Centre For Media History, Aberystwyth University, the journal Media History ,the Trinity Long Room Hub, Trinity College Dublin and Swansea University.  |
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International Forum on Intercultural Communication O Centro de Estudos Interculturais (CEI) organiza e acolhe o “International Forum on Intercultural Communication”, na sala de leitura informal da Biblioteca do ISCAP, a 2 e 3 de Maio, com a presença de prestigiados oradores franceses e norte-americanos. Esta iniciativa resulta do interesse manifestado pela Universidade de Bourgogne (Dijon, França) e pela Delaware State University (EUA) em visitar o ISCAP e o seu Centro de Estudos Interculturais, para explorar áreas comuns de investigação, cooperação e intercâmbio. No decorrer dos trabalhos, para além de diversas conferências plenárias, haverá lugar à apresentação recíproca de centros de investigação, departamentos e projectos, bem como à discussão de novas teorias e metodologias na área dos estudos interculturais e de comunicação. E-mail: cei@iscap.ipp.pt URL: www.iscap.ipp.pt/~cei  |
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Encontro Abril, Grupo INova INova - Encontro de Estudantes - segunda-feira 23 de Abril, 16.00h ( sala multiusos 1, piso 0 ID ) A experiência de investigação de RAQUEL CASTRO Realizadora | Investigadora | Professora Em 2003, Raquel Castro produziu e co-realizou uma série baseada na memória oral de comunidades portuguesas. Com esse projecto, viveu em várias zonas do país, recolhendo vozes, imagens, sons e desenhos de crianças. Essa experiência fê-la reflectir sobre a identidade sonora dos locais por onde passou e a ler tudo o que havia escrito sobre o assunto. Fez uma tese de mestrado sobre Ecologia Acústica e realizou, a propósito dessa investigação, o documentário Soundwalkers, um filme que aborda várias questões do mundo sonoro. Em curso, estão outros filmes para dar seguimento a este projecto. De entre os documentários que realizou, destaca ainda O Bairro e Leve Leve non Caba Ué, vencedor do Festival Ovarvídeo 2007. É actualmente professora de Realização na Universidade Lusíada de Lisboa e de Cinema como Instrumento de Intervenção Terapêutica na Escola Superior de Enfermagem de Lisboa. Está a investigar, para doutoramento em Ciências da Comunicação na Universidade Nova, a Paisagem Sonora de Lisboa.  |
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Call for papers - Movie: A Journal of Film Criticism Movie: A Journal of Film Criticism is an open access, peer reviewed online journal, committed to publishing rigorous but accessible critical writing that is responsive to the detailed texture and artistry of film and television, old and new. We also welcome articles that illuminate concepts, analytical methods and questions in film aesthetics that are of significance to film criticism. We are currently inviting submissions for issues 4 & 5. Articles should be up to 8,000 words, although we are also open to the possibility of longer pieces, to be judged on a case-by-case basis. Articles should be submitted as email attachments to movie.journal@gmail.com. Movie: A Journal of Film Criticism is a joint venture between the Universities of Warwick, Reading, and Oxford. The journal is published on a biannual basis.  |
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IN CIRCULATION Media | Arts | Politics Department of Art History& Communication Studies, McGill University www.incirculation.ca Archiving and Memory At precisely the moment in which print and music become immaterial, and our access to content outpaces our ability to read or listen, the impulse becomes one of archiving. We seek to control, rather than collect. The paradox of infinite storage (alongside cloud computing) is that an individual can maintain a massive archive larger than many institutions of the past, and yet we don't have the tools to properly extract information. Curating has become an invaluable skill. The archivist is the last refuge for the humanist, one who believes in the "civilizing powers of reading the right books," as Sloterdijk puts it in his essay, “Rules for the Human Park” (2002). What have we given up in this turn? What sorts of artistic and scholarly approaches and methodologies are being employed to deal with this new relationship to "information"? Is the promise of information and communication merely a smoke-screen for neo-liberalism, increased technologization, or a further example of the corporatization of the university? Does the discourse of immaterial labour further mystify and obscure the exploitative social relations capitalism is based upon, particularly the very material labour that supports our technological networks and devices? The core value seems to remain communication and information; a la Nietzsche, is there a virtue in forgetting? Are there artistic responses that make use of ephemerality or singularity? We seek submissions that question the use of and materiality of the archive and the ways in which the act of archiving has the potential to change the meaning of works of art, information, or objects. What role does the archivist play? What questions should be asked of the curator? Can we locate the historical moment where this shift toward the past or archiving has taken place? What can be said about the contemporary state of cultural memory? Papers may include but are not limited to the following: - the nature and meaning of the archive - the relationship between archive, culture and social change - gender, identity and sexuality - technology and media - art, art practices, curation and/or representation - queer and feminist theory In Circulation is an interdisciplinary journal as such, we invite proposals from scholars, artists, researchers working in but not limited to: Communication Studies, Art History, Cultural Studies, English, Museum Studies, Library Sciences, History, and Philosophy. Papers can be in English or French, and should include a 250-word abstract. Submissions should be in Chicago Style, and be formatted for blind review. We will accept .docx, .doc, .rtf, or pdf formats only. We accept both short pieces and longer articles, not to exceed 6,000 words. We also encourage art, multi-media or opinion-based submissions. Authors are responsible for clearing all copyright. The deadline for submissions is May 15, 2012. Please send your submissions as an e-mail attachment toincirculation@gmail.com Cheryl Thompsoncheryl.thompson@mail.mcgill.ca Joseph Sannicandrothenewobjective@gmail.com Alan Hui-Bon-Hoa (alan.hui-bon-hoa@mail.mcgill.ca  |
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Para uma História Crítica da Cultura no Portugal Contemporâneo Livraria Sá da Costa ABRIL E MAIO de 2012 Organização: Instituto de História Contemporânea Coordenação: José Neves e Tiago Baptista | Grupo de Investigação de Poder, Cultura e Ideias do IHC Nos discursos institucionais mas também no âmbito da crítica cultural, no espaço dos media como no da academia, os debates que por regra convocam uma ideia de cultura tendem a filtrá-la de duas maneiras: separando o que será de âmbito português do que será de âmbito internacional ou global; e separando o que é designado como erudito do que é classificado como popular – ou também o alto do baixo, o moderno do tradicional, a inovação do património. Tende assim a predominar uma concepção de cultura que secundariza, marginaliza ou ignora actividades que fazem parte do que poderíamos designar como cultura de massas ou cultura popular urbana. Actividades que não raras vezes são tidas como formas menores de cultura porque consideradas produto de uma lógica global e industrial de produção. Este conjunto de iniciativas visa reunir investigadores cujas pesquisas têm contrariado esta secundarização e aberto caminho a futuras investigações que contribuam para uma história não apenas capaz de estudar a cultura mas também de questionar as fronteiras que delimitam o que é e o que não é cultura. Entrada livre PROGRAMA Conferência de abertura 11 de Abril | 18h-20h | Livraria Sá da Costa Título: "Um país de palavras num mundo de imagens" Orador: Luís Trindade [Birkbeck College e IHC-FCSH/NOVA] Investigações sobre Novos Objectos 26 de Abril | 10h -18h | Sala Multiusos 3 (Edifício ID, Piso 4) Título: "Percepção e modernidade. Música electrónica, mobilidades e geografias da mudança" Orador: Luís Vasconcelos [IDT] Título: "A barraca pós-colonial: migração e a experiência da arquitectura auto-construída na periferia de Lisboa." Orador: Eduardo Ascensão [Kings College] Título: "A imaginação etnográfica no cinema português." Oradora: Catarina Alves Costa [CRIA-FCSH/NOVA] Título: "«Lusitaníssimas no seu todo»: histórias luso-tropicais na cultura de massas" Orador: Marcos Cardão [ISCTE-IUL] Futuras Pesquisas em Estudos Culturais 4 de Maio | 15h-20h | Livraria Sá da Costa Título: "Quotidiano e lazer no espaço urbano colonial português em África 1890-1930." Orador: Matheus Pereira [IHC -FCSH/NOVAl] Título: "Imagem e fotografia em Portugal nos anos 70-80." Orador: Lais Pereira [IHC -FCSH/NOVAl] Título: "Cinema, desporto e música – debate para uma agenda comum." Oradores: Manuel Deniz Silva [INET-FCSH/NOVA], Nuno Domingos [ICS-UL] e Tiago Baptista [IHC-FCSH/NOVA] Para a História do Desporto 8, 15, 22 e 29 de Maio | 18h-20h | Livraria Pós dos Livros Comunicações de José Neves [IHC-FCSH/NOVA] 8 Maio Título: "De Mário Filho a Eusébio da Silva Ferreira – as várias vidas de Gilberto Freyre." Comentário de Miguel Vale de Almeida [ISCTE-IUL] 15 Maio Título: "José Mourinho e a história do treinador de futebol." 22 Maio Título: "De Piteira Santos a João Saldanha – a nacionalização comunista do futebol." 29 Maio Título: "Eduardo Souto Moura, o arquitecto e o estádio global."  |
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FIAT/IFTA Television Studies Seminar The second international Television Studies Seminar, hosted by the BFI (British Film Institute) at its South Bank premises, London on September 28th, 2012 will present academic papers based on research conducted in FIAT/IFTA member archives and illustrated by extracts provided by those archives. Paper proposals should include a brief abstract and details of arrangements made with the television archive at which the research will be conducted. Participating FIAT/IFTA member archives will provide research facilities and extracts on DVD free of charge. The archives represented in the Television Studies Commission are all participating. These are: BFI (British Film Institute) National Archive, London, UK INA (Institut National de l’Audiovisuel), Paris, France Beeld en Geluid, Hilversum, Netherlands Library of Congress, Culpeper, Va, USA RTÉ (Radio Telefís Éireann), Dublin, Eire Other FIAT/IFTA member archives may participate upon request. Initial enquiries should be made to the appropriate member of the Television Studies Commission and completed proposals sent to the same person by May 25th 2012. These are: For participants from the UK : Steve Bryant, BFI (steve.bryant@bfi.org.uk) For participants from France and other French-speaking countries: Claude Mussou, INA (cmussou@ina.fr) For Dutch/Flemish speakers: Bert Hogenkamp, Beeld en Geluid (bhogenkamp@beeldengeluid.nl) For US participants: Mike Mashon, Library of Congress (mima@loc.gov) For Central and Eastern European participants and members of the European History Television Network: Dana Mustata, University of Groningen (D.Mustata@rug.nl) For Irish participants: Liam Wylie, RTE (Liam.Wylie@rte.ie) All other potential participants should send their proposals to Steve Bryant, who will attempt to connect them with the appropriate FIAT/IFTA member archive. Participants will be confirmed in early June. The Seminar language will be English. Proposals can cover any aspect of television history or practice, though the following topics are suggested: - in the context of the London Olympic Games our main theme will be Sport on Television, including how sport drives the development of television technology - media events, including news: the role of technology and viewing platforms and the aspect of collective memory Registration details for the Seminar will be advised in due course at www.fiatifta.org  |
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Revisiting New Latin American Cinema from its Periphery One-day Symposium: Revisiting New Latin American Cinema from its Periphery: a Dialogue between Academics and Mario Handler Date: 7th June 2012 Venue: University of St Andrews, UK This event seeks to create a dialogue between academics, films and one Uruguayan filmmaker. It will provide a unique insight into the Latin American filmmaking reality of the 1960s and an exceptional opportunity to watch some of Mario Handler’s films, with English subtitles. This dialogue will promote new ways of understanding the characteristics of production, circulation and exhibition of films made in smaller Latin American nations, which have been traditionally overlooked by academia. Keynote speakers Prof. Michael Chanan (Roehampton) - "The Praxis of Political Documentary in Latin America" In the early 1980s, I filmed an interview with Mario Handler for a documentary on New Latin American Cinema, in which he talked about making Me gustan los estudiates. By comparing Mario's film with recent versions of the song made by video activists of the student movement in Chile, this paper will ask questions about the praxis of political film-making then and now. Dr. Leshu Torchin (St Andrews) - "Documentary and Activism" Screenings Carlos: Cine-retrato de un "caminante" en Montevideo. (1965) [Carlos: Film-portrait of a Homeless Walker in Montevideo] Me gustan los estudiantes (1968) [I Like Students] Liber Arce: Liberarse (1969) [Liber Arce: Liberation] Q&A with director Mario Handler led by Dr. Gustavo San Román (St Andrews) Entrance is free but spaces are limited and registration is required. Please complete the registration form attached. This event is supported by Santander Universities, the Department of Spanish and the Centre for Film Studies of the University of St Andrews. For further information, please contact Beatriz Tadeo Fuica: btf@st-andrews.ac.uk  |
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Congresso Internacional “Do reino das sombras: figurações da morte”, em Braga A Linha de Investigação em Estudos de Literatura e Cultura do Centro de Estudos Filosóficos e Humanísticos da Faculdade de Filosofia de Braga vem propor à comunidade académica, entre os dias 25 e 27 de Outubro de 2012, a realização do Congresso Internacional “Do reino das sombras: figurações da morte”. O tema do Congresso, estruturado a partir da conjugação interdisciplinar de múltiplos âmbitos de investigação (Estudos Clássicos, Estudos Literários e Linguísticos, Filosofia, Psicologia, História, Teologia, Estudos Artísticos e Culturais), pretende reflectir sobre duas linhas temáticas essenciais: 1-As narrativas acerca da morte na Antiguidade Greco-Latina, quer na sua versão mítica, quer histórica 2- As reinterpretações literárias, filosóficas, psicológicas e artísticas de mitos e narrativas sobre a morte, quer em autores antigos quer em autores posteriores. A Comissão Organizadora começou já a divulgar toda a informação relativa ao evento, e a receber, nos endereços electrónicos oficiais (do Colóquio mitosemorte2012@gmail.com ou da coordenadora appinto@braga.ucp.pt), em formato Word, RTF, ou PDF, os resumos de eventuais comunicações paralelas, que, sem excederem as 500 palavras, explicitem claramente objectivos e questões do enquadramento teórico, dados e resultados esperados. O prazo limite previsto para a submissão dos resumos é o dia 25 de Maio de 2012. Propõe-se como data de notificação dos resultados aos conferencistas inscritos o dia 25 de Junho de 2012, depois de os membros da Comissão Científica terem tido ocasião de avaliar anonimamente os resumos das conferências relativas aos seus respectivos âmbitos de investigação. Mediante a Comunicação dos resultados, a Comissão Organizadora oficializará as inscrições para Comunicações e concluirá a formulação definitiva do programa a divulgar.  |
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Convocatórias Assembleia Geral Aos membros da AIM: A pedido da Presidente da Mesa da Assembleia Geral, junto anexamos a convocatória para a Assembleia Geral ordinária da AIM, que terá lugar em Lisboa, no Auditório A1 da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa, no dia 12 de Maio de 2012, a partir das 17h, em paralelo ao Encontro Anual da AlM. Pode fazer download a partir deste link. No mesmo dia, far-se-á uma Assembleia Geral extraordinária da AIM, que terá lugar em Lisboa, no Auditório A1 da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Catolica Portuguesa, no dia 12 de Maio de 2012, a partir das 18h, em paralelo ao Encontro Anual da AlM. Pode fazer download a partir deste link.  |
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Inscrição no II Encontro AIM (ouvintes) O II Encontro da AIM realizar-se-á nos próximos dias 10 a 12 de Maio, na Universidade Católica Portuguesa, em Lisboa. Se quiser assistir ao Encontro como ouvinte (participante sem comunicação) pode fazê-lo, gratuitamente. No entanto, para manter um registo das participações, agradecemos que preencha o seguinte formulário. Para além dos conferencistas convidados (Henry Jenkins, da University of Southern California e András Bálint Kovács, da Eötvös Loránd University/ELTE, Budapeste), o nosso Encontro terá três dias com cerca de 100 comunicações, uma mesa-redonda e um workshop. O programa pode ser consultado na nossa página: http://aim.org.pt/encontro/.  |
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Congresso da APEAA - Associação Portuguesa de Estudos Anglo-Americanos 33rd APEAA Meeting Catholic University of Portugal September 20-22 Call for Papers — New Deadline Authority versus Alterity: The Return of Hegemony? Markets are crumbling. States are (going) bankrupt. Power and politics are more and more estranged. Unemployment is rising. Social inequalities are growing. Amidst the general climate of anxiety, political discourses on culture, identity and difference are changing, in Europe as in the United States, often relegating social disparities and cultural diversity to "the status of 'collaterality' (marginality, externality, disposability, not a legitimate part of the political agenda)" (Bauman, 2011). This collaterality produces tensions and stereotypes — the reenactment of a 'no future worldview' generates an overall loss of confidence which, in turn, feeds on new exclusions and old and new (ir)rational fears. The financial crisis is affecting every layer of society, potentially changing the 'structure of feeling' and (re)creating personal and communal narratives of inclusion and exclusion, in which "individuals are now expected to seek biographical solutions to systemic contradictions" (Beck, 1992). Against a background of market volatility, current political and cultural discourses do increasingly point to a retreat from a culture of rights to a culture of values, where we are markedly different from them. In this context, multiculturalism as a "utopia of tolerance, peace, and mutual regard" (Gilroy, 2008) appears as a dream of the past, as social, aesthetic and critical discourses follow suit, privileging new forms of authority over diversity and relativism. The return of/to philology, the resurrection of the author, the reinvention of the canon, as well as the new celebrity culture promoted in and by diverse media, all point to a yearning for absolutes that may blur and/or erase alterity. Conversely, the protester was named person of the year 2011, in the wake of movements such as "Occupy Wall Street" or "Occupy London". Mainstream culture is growing more and more inclusive of counter-hegemonic discourses and representations. Remix culture is spreading. Collaborative research and art forms both at national and international levels are developing at a staggering pace, as new media open up possibilities of social, political and economic networks and produce new forms of knowledge. Even though it can, and often does, mean displacement and dispersion, mobility also "enables people to be connected with each other, to meet and re-meet over time and across space" (Elliot and Urry, 2010), thus creating transnational communities which forcibly foster a sense of connectedness with the diverse. This conference wishes to address the extant crisis as a landscape of cultural and aesthetic possibilities as well as of constraints and perils: how will financial instability affect the self-image of the Western world as well as its relationship with its many others?, how will fear and anxiety determine translatability both in a literal and in a metaphorical sense?, what images and representations of identity and alterity will literature, film, tv, music produce at a time of distress and unrest?, how will the newfound desire for authority and authenticity articulate with the plurality of contemporary societies? Papers on the following areas will be welcome: Culture and Representation Gender Studies Linguistics Literature Literary Theory Film and Other Media Peace and War Studies Translation Papers on other topics are also welcome. Confirmed Speakers: Simon During, University of Queensland João Ferreira Duarte, University of Lisbon Ana Gabriela Macedo, University of Minho Lawrence Venuti, Temple University Philadelphia Jessica Evans, The Open University The conference languages are English and Portuguese. Speakers should be prepared for a 20-minute presentation followed by questions. Please send a 250-word abstract, as well as a brief biographical note (100 words) to authorityvsalterity@gmail.com by 30 April, 2012. Proposals should list paper title, name, institutional affiliation, and contact details. Notification of abstract acceptance or rejection can be expected by 10 June, 2012. Organizing Committee: Mónica Dias Lara Duarte Rita Faria Alexandra Lopes Adriana Martins Scientific Committee: Mário Avelar (Open University, Lisbon) Luísa Leal Faria (Catholic University of Portugal) António Feijó (University of Lisbon) João Almeida Flor (University of Lisbon) Isabel Capeloa Gil (Catholic University of Portugal) Maria Antónia Lima (University of Évora) Manuel Portela (University of Coimbra) For further information, please go to http://authorityvsalterity.blogspot.com/.  |
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Novo livro: "Identity and Difference", de Carolin Overhoff Ferreira Está já disponível o novo livro de Carolin Overhoff Ferreira (membro do Conselho Consultivo da AIM e também professora de cinema contemporâneo na Universidade Federal de São Paulo, UNIFESP), "Identity and Difference - Postcoloniality and Transnationality in Lusophone Films". Sinopse do livro: The Carnation Revolution in 1974 ended Portugal's dictatorship and empire and opened up a new chapter in film history. Besides national productions, transnational films that result from agreements with the ex-colonies Angola, Brazil, Cape Verde, Guinea Bissau and Mozambique now engage with the legacy of Portugal's colonial history and its powerful myths of cultural unity such as lusophony and lusotropicalism. This volume is the first to analyze the negotiations of ideas on identity and difference in both production modes. O livro pode ser adquirido através do website da editora: http://www.litwebshop.de/index.php?main_page=product_info&products_id=8233  |
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Cinema in the Interstices: Alphaville Journal Inaugural Conference Rather than forming a continuum, film and film history are composed of a series of transitions, gaps and junctures: points where a ceding or progression to a different way of thinking or being occurs. This holds true from the era of early cinema up to the advent of digital technologies. Whether extratextual, such as Homi K. Bhabha’s “overlap and displacement of difference” (Location of Culture, 2) in relation to community and culture; intratextual, as in Gilles Deleuze’s description of interstices proliferating between visual images themselves and between sound images and visual images (Cinema 2, 175); or, increasingly, intertextual and intermedial, these interstices represent areas of exchange where ideas and expression can be freed from formal concerns to yield exciting and unexpected outcomes. Cinema in the Interstices, the inaugural conference of Alphaville: Journal of Film and Screen Media is interested in exploring these interstitial spaces to provoke dialogues on transition and difference. As an online journal, dedicated to innovative thinking in the area of film and screen media, we feel that this topic will provide an excellent forum for exploring fertile areas of research. We welcome proposals for papers that consider the idea of the interstice as a means of addressing junctures in a broad range of film-related areas such as: - Film/video/digital video - Web/digital technologies - Sound/silence - B&W/colour - Language/subtitles/voice - Genre hybridity - Amateur/professional - Documentary/fiction - Production/spectatorship - Gallery/cinema - Avant-garde/classical - Intertextuality/adaptation We are also happy to receive proposals that seek to expand and explore the theme of interstitiality beyond the parameters listed here. A selection of the conference papers will be included in a peer-reviewed Alphaville issue on the same topic to be published in 2013. Abstracts of 300 words and a short biographical note should be sent to alphavilleconference2012@gmail.com. Pre-formed panels (of 3 or 4 people) will also be considered. Panel proposals should be sent in the same format as paper proposals, in addition to a 100-word thematic synopsis of the panel. The deadline for all abstract submissions is 6 April 2012. Papers should be 20 minutes in duration. http://www.alphavillejournal.com/Conference/AlphavilleConference2012.html Conference Organisers: Abigail Keating, Deborah Mellamphy, Jill Murphy, Aidan Power  |